加上各种历史装饰动机，后现代平面设计可以分为几种类型:1)“新浪潮平面设计运动”，由瑞士巴塞尔的平面设计师沃尔夫冈·韦纳特(Wolfgang Weinert)领导。后现代主义平面设计的风格特征:从美国发展起来的后现代主义设计运动，所谓的“后现代主义”平面设计其实是对现代主义的一种改进，方法主要是在设计中加入装饰性和历史性的内容，使之成为平面设计的一个组成部分。

北欧风格是指挪威、丹麦、瑞典、芬兰、冰岛等北欧国家的艺术设计风格(主要指室内设计和工业产品设计)，特点是简约、自然、人性化。北欧风格让大众兴趣得到关注的同时，北欧设计也不缺乏对小众的关注。比如消除残疾人的生活不便，为他们设计便捷的人性化设计，实现社会公正。都体现了北欧风格设计对人的全面关注。北欧风格的特点:第一，在建筑的室内设计中，是房间的顶部、墙壁、地板。完全不需要用花纹和图案来装饰，只用线条和色块来区分点缀。

这个问题有失偏颇。设计的历史不同于绘画的历史。学校不分时间:20世纪以前:工艺美术运动(美国芝加哥学派)、新艺术运动(德国的青年风格、奥地利的分离主义)；20世纪后:装饰艺术运动，流线型运动，现代主义设计运动(俄罗斯的构成主义，德国的荷兰有“de stijl”)，50年代后:国际主义，60年代后，后现代主义(包括高科技，结构主义，解构主义和微建筑风格)，还有意大利的孟菲斯和阿基米亚。

欧洲工业革命前的手工生产体系是以劳动为基础的。工业革命后大规模工业生产的模式是以机器手段为基础的。手工业时代的产品，从构思、制作到销售，都出自艺术家(工匠)之手，他们以娴熟的技艺取代或囊括了设计，所以这个时候可以说没有独立的设计师。工业革命后，由于社会生产分工，设计与制造分离，制造与销售分离。因此，设计获得了独立的地位。

原因是技术人员和工厂主痴迷于新技术和新材料的成功应用，他们只关注产品的生产工艺、质量、销售和利润，而不考虑产品的审美情趣。另一个重要原因是艺术家不屑于关注普通人使用的工业产品。所以大工业中艺术和技术的矛盾非常突出。19世纪上半叶，各种复古潮流给欧洲社会和工业产品带来了浮华、复杂、庸俗的矫揉造作，如洛可可式的纺织机、哥特式的蒸汽机、新埃及的液压机等。

本人一直从事玩具设计、三维空间设计、网页设计、插画设计、广告设计。现在公司专注于品牌，因为过去的大部分经验都可以用在品牌设计上。除了三维，我过去的设计大部分都是平面的，但其实三维设计最后都是以平面的形式呈现的。这是10年前的事了，有一个特殊的渲染过程，就是平面部分。

所以本质上也是平面设计。我花了整整一年的时间，在2019年10月完成了视频系列《现代设计简史》，讲述了现代设计发展的整个框架和脉络。设计史是一个不断用放大镜放大的过程，里面的内容可以细分具体化，很多内容可以拆分。比如你看到的大师传记，就是对人物的进一步细致观察。这些年在了解和分享知识的过程中受益匪浅。

平面设计风格是指在材料、造型、色彩等方面具有相同或相似特征的设计作品。他们分享共同的设计理念或表现手法。敢于尝试不同的平面设计风格，可以打破千篇一律的视觉形式，让你的设计作品更加多样化，实现自我突破。设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以创造自己独特的风格和形式。以下43种风格是在以往实践的基础上总结出来的，取得了非常好的效果。实用性强，适用于平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等。所有平面设计。

Pop运动Pop设计运动是一种形式主义的设计思潮，其背景与日益富裕的西方社会、青年消费市场、叛逆的立场，尤其是对现代主义设计和国际主义设计的厌恶密切相关。波普设计风格最集中的体现是英国。英国波普运动是改变设计落后地位，避开现代主义舞台的捷径。它的思想根源还是来自美国的大众文化。为了满足这种心理需求，设计师设计出了与当时主流的国际主义风格、理性主义和还原论背道而驰的新产品。

20世纪60年代中期，家具设计中出现了波普风格，以Mudosh和Terence Koran的《Habitat》为代表。波普运动对新奇、古怪、新奇的追求缺乏坚实的社会文化基础。从60年代中期开始，一直找不到新颖的设计动机，开始从历史风格(主要是维多利亚风格和工艺美术风格)中寻找借鉴。一场以反传统为中心的运动，成了历史的大杂烩。这场运动只是在形式主义上探索，没有更深层次的思想基础。

后现代主义平面设计的风格特征:从美国发展起来的后现代主义设计运动。所谓的“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一种改进，方法主要是在设计中加入装饰性和历史性的内容，使之成为平面设计的组成部分。加上各种历史装饰动机，后现代平面设计可以分为几种类型:1)“新浪潮平面设计运动”，由瑞士巴塞尔的平面设计师沃尔夫冈·韦纳特(Wolfgang Weinert)领导。

毕加索是立体派的代表人物，他一般把实物和生活理解为大块。平面中最基本的元素是点、线、面，和立体派作品有异曲同工之妙。立体主义给平面设计构思带来灵感。始于1907年的立体主义运动是现代艺术中最重要的运动，一直持续到20世纪20年代中期。它不仅对20世纪的先锋派艺术家产生了巨大的影响，还导致了新艺术运动的出现，对平面设计从表现形式到思维方式都产生了巨大的影响。它是20世纪初现代主义运动的核心和源泉。

这种从古典艺术到现代艺术的转变对西方文明具有划时代的意义。现代主义艺术形成了许多流派，立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、德国风格派、俄罗斯至上主义和构成主义在各自领域处于领先地位，其中，立体主义艺术的出现可以说是艺术史上极其重要和独特的事件，是对传统艺术彻底决裂和挑战的产物，具有强烈的先锋性和时代特征，影响了20世纪以来的整个西方现代派艺术。